前言
文/田松青
  郑午昌（1894—1952），名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人，嵊县三合乡（今嵊州三界镇）长桥村人。从北京大学历史系毕业后，郑午昌来到上海，1922年起历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授，并于1929年出版了代表作——被蔡元培誉为“中国有画史以来集大成之巨著”的《中国画学全史》。同时，他创办蜜蜂画社、中国画会、九社；抗日战争时期，更是与梅兰芳、周信芳等20人组成甲午同庚千龄会，相约发扬民族气节，誓不为日伪效力。由此，郑午昌成为海上画坛难得的集画家、美术教育家、美术史学家、美术活动家为一身的领军人物。

  郑午昌擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。山水以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁。平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。其青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻；泼墨画也是笔酣墨畅。其绘柳，则长条细叶，婀娜婆娑，各尽其态，无不传神；写墨竹、白菜、芦苇，则笔墨淋漓，生动有致；故有“郑杨柳”、“郑白菜”之称。郑午昌自谓“师古法而立我法，才不为古人所囿”。其画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无意，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，彰显其独特的艺术风采。

  虽然天妒英才，郑午昌不幸英年早逝，但其艺术衣钵有幸一脉相传。郑午昌有子郑孝同，少时既得鲤庭之训，长时更得郑午昌高足海派大师陈佩秋先生亲炙，一生耕耘画坛，不辱家学。郑孝同擅山水，所作古雅清丽，既具传统宋元韵味，又兼当代艺术神韵，画家徐邦达先生曾赞其“意境清旷”，可谓深得乃父之神韵。而于画风和技法上，郑孝同更是继承了求新求变之遗传基因，于朴实无华中独显文人气质，淡雅中不失绵密，风采绰约。而今郑孝同虽已耄耋年华，但仍满怀创作激情，笔耕不辍；并倾心致力于美术教育和传播，孜孜不倦，令人敬佩。

  郑门有幸，更有第三代嫡孙郑人刚。郑人刚自幼就显示出不凡的绘画天分，又受家学熏陶从国画入门，后又专业学习室内设计，是我国室内设计行业第一批专业人才，并成为当时国内唯一一本专业性刊物《室内》的封面人物。在工作十余年后，郑人刚又远赴乌克兰学习建筑艺术和油画。此举正应了其祖父郑午昌先生在《中西山水思想专刊展望》中的一句话：“我们要做一只蜜蜂，飞进古今中外艺术的花朵，汲取精华，酿成新时代的佳蜜。”2016年，郑人刚编导了中乌历史上第一部全方位记录乌克兰文化与生活的纪录片《爱上乌克兰》，此片被乌克兰驻华大使馆选为对华宣传片。从东方到西方，从设计到绘画，从绘画又回到设计，郑人刚用他的经历和独特的视角终得中西艺术之交融。“用油画的形式来体现中国画的语境，是我创作的追求。”郑人刚的艺术实践和创作，可谓是对郑午昌先生最好的致敬和安慰。

  郑午昌、郑孝同、郑人刚祖孙三代画展，自2008年郑午昌诞辰115周年始，由陈佩秋题写《薪火相传——郑午昌·郑孝同·郑人刚画展》，至今己有15年了。这15年里，画展先后在上海徐汇艺术馆、韩天衡美术馆、上海云间美术馆、美国纽约联合国总部、德国柏林中国文化中心、上海吴昌硕纪念馆、香港集古斋、浙江衢州文化会堂等地展出，成为一个在国内外具有一定影响力的品牌系列画展。

  郑门三代，丹青世家，薪火相传。放眼百年以来海上艺坛画史，可谓凤毛麟角，可敬可叹。祖孙三人虽然画风各不相同，但“师古立今”的艺术理念却一脉相传。


  郑午昌（1894—1952）

  名昶，字午昌，是20世纪中国画坛领军人物，曾任中华书局文史编辑、美术部主任，国立艺术专科学校（今中国美术学院）教授等职。1929年，所著《中国画学全史》为中国有画学以来“集大成”“图新变”之巨著。1932年，在上海创办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版，打破洋行对出版业的垄断，被蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。1939年他的山水画荣获纽约国际艺术博览会金像奖。所作山水、花卉、人物，不拘一格，尤工山水，时而松秀，时而苍郁，亦善诗词、书法。精于画理，提倡“师古法而立我法”，自成一格。



  郑孝同（1943— ）

  现为上海海派书画院顾问、上海中外文化艺术交流协会顾问、上海崇恩书画院顾问，上海交大海派文化研究所教授，上海交大-南加州大学文化创意产业学院艺术导师。曾任陆俨少艺术院执行院长、上海海派书画院副院长、上海海上书画艺术研究中心主任、浙江省陆俨少艺术研究会顾问。幼受庭训，得父郑午昌先生艺术熏陶和启蒙。擅山水画，作品古雅清丽，既具传统的宋元韵味又有当代艺术神韵，独具面目。近年来在上海、浙江、江苏以及联合国总部、德国、香港等地举办“郑氏三代”书画精品展及个人展览；入选 纪录上海改革开放四十年的《十个上?画家的四十年》一书，被誉为海上画坛颇具代表性的海派传人。