炎炎夏日，书香袅袅。一年一度的上海书展下月即将举行，2013年“中国最美的书”活动也在紧张进行中。日前，《解放周末》专访了著名图书装帧设计师、“中国最美的书”活动资深评委袁银昌。

    解放周末：一般读者买书、读书、藏书，很少注意到书是如何装帧设计的。你们的工作被称作“为书裁衣”，通常要经过怎样的过程？

    袁银昌：一般来说，一部书稿进行了三校后，就通知我们可以开始做设计了。过去，书籍装帧只意味着做一个封面设计，版式、字体等等都是固定模式。没有电脑，封面设计都是手工绘画，包括书名也要写上去。首先要画彩稿，做三四个方案，由责任编辑、出版社领导、作者挑选，三方都通过后，开始画黑白稿、做制版稿。

    现在，随着图书业的发展，设计理念也在不断提升，从过去的书籍装帧到现在的书籍设计概念的转变，从美术设计到编辑设计新定位的提出等等，这都是一种进步。书籍设计更强调整体性，从封面到前言、目录、正文甚至到版权页都要有完整的风格呈现。作为设计师，要想做好设计，要在前期就介入到图书的策划、讨论、定位，从设计的角度提出自己的想法和方案。比如，我曾经设计过一本书叫《巴金对你说》，在文字还没有完成的时候，我们就开始讨论摄影、文字的布局结构。我甚至先把草图画好，然后让作者根据我划定的位置去选编文字。这让本书的编者之一、复旦大学陈思和教授连说“很难”。但那本书做出来后的效果很不错，得到了各方认同，包括巴老本人。

    解放周末：在您看来，怎样的书算是“美”的？

    袁银昌：我觉得首先要做到书籍设计的完整性，从封面、版式的设计到材料的选择，以及印刷装订工艺的精准把握。设计形式的表达要与内容相一致，通过设计，艺术并诗意地展现书籍富有韵律感的阅读之美，视觉之美。还有很重要的一点是：要具备个性化的独特的视觉表达形式或风格，具有创新意识，通俗一点来说，一本好的书籍设计，看上去舒服、雅净，既赏心悦目，又能细细品味，它会散发出浓浓的书香味。

    一本图书的好坏与否，除了设计，内容还是很重要的。曾经有位朋友对我抱怨：“在书店看到你设计的一本书，没看内容就买下了，回去一看写得很差，你们这样简直是在骗人！那么差的一本书设计了一个漂亮的封面！”像这样的书绝对不能算是“美”的。

    当然，判断内容好坏的标准有很多，但从设计师的角度来说，这本书的内容如果能让我感动，产生创作激情，那就算得上“好”。我当时看到《沈从文和他的湘西》的书稿时就是这样。

    这本书是本图文集，照片作者是是祖籍湘西的一位女记者。她花了十几年的时间深入湘西，根据沈从文作品中的内容拍摄景、物、人。这些照片让我非常感动，它们呈现出的古朴之美、自然之美，和沈从文的文字风格非常吻合。所以我一看到它，就决定花大精力做好这本书。当时，我设计了整本书的“大场景”之后，觉得缺少细节的东西。我想到了湘西原住民使用的生活器具，如果能在整段整段的文字中镶嵌进这些生动的老物件，一是更深入、更有细节，二是视觉上有对比、有层次，于是建议作者补拍这些细节，后来果然反响很好。

    解放周末：有一些“最美的书”，开本很大，采用最好的纸张和工艺，制作精良得如同艺术品，价格自然不菲。似乎“最美的书”就等同于“最贵的书”。

    袁银昌：有一段时间我们确实十分关注这类“大书”，即所谓的“重大题材”。但后来，我们渐渐意识到，图书不是工艺品。“最美的书”的评选也渐渐从大开本的豪华精装书转为正常开本的书。我们认为，材料并非最贵的就是最好的，而是要选择最合适的。材料跟印刷工艺、设计的表现手法相吻合，与内容融为一体，这样才称得上是“最美的书”。

    解放周末：现在，在评审“最美的书”的时候，你们最看重什么？

    袁银昌：我们评选的时候，会不断地翻书，观察整体效果、材料的选择、装订工艺等等。比方说，有些比较厚的书，反复地翻开、摊平，观察书页是不是“哗啦啦”又翻回去了，是不是需要很用力地按住才能继续阅读。

    解放周末：为什么关注这样一个微小的细节？

    袁银昌：设计的最终目的在于阅读。我们要通过设计和与材料的结合让阅读更流畅，让读者在这一基础上获得艺术的感悟，享受“悦读”。

    当然，有的设计师可能喜欢通过设计表达自己的想法，但设计不可以“过分”。如果是一本准备被广泛阅读的图书，那就还是要根据它的内容，在阅读顺畅这方面下大功夫。