“中国最美的书”评选活动已走过10年。10年，“中国最美的书”让中国图书的设计之美越来越为世界所认识的同时，也为中国与世界架起了一座相互沟通、学习的桥梁。 
　　 
　　11月15日~16日，在“中国最美的书”的召唤下，为期两天的上海国际书籍设计家论坛在沪举行，30多位中外书籍设计家齐聚一堂，围绕什么是最美的书、如何把最好的阅读奉献给读者等话题进行深入探讨，与业界分享了他们的经验、智慧和观点。 
　　 
　　最佳设计 

　　即是为读者提供更好服务 
　　 
　　在世界各地，书籍设计都是为阅读书籍和领会书籍内容服务的。设计者虽然要从审美的角度进行构思来确定书籍的外观，但他们这么做并不仅仅是为了使书籍看起来更美观，而是为了使内容的传达更准确。 
　　 
　　德国图书艺术基金会代表Wulf-Dietrich von Lucius教授直言不讳，最佳的书籍设计不是为了获奖，而是为了能够更好地为读者服务。他强调说，书籍设计一定要考虑读者的体验，如果一本书的排版编辑让人读起来不方便，或者是插图不太好，这样的书是不会有读者喜欢的，因此，书籍的设计必须要在这些方面满足读者的需求，而不应该仅仅是为了设计者的自我陶醉。 
　　 
　　既是有着60多年“阅龄”的读者，又是知名作家的易中天表示，曾经一度对“中国最美的书”评选活动非常担心，害怕说要评一个最美的书，设计师们就全部往那个漂亮的路上走。在他心目中，“最美的书”要有三层含义：能产生感官的愉悦，雅致、有书卷气，能带来阅读的快乐。易中天说，老子曾经说过“大音希声，大象无形”，“我最欣赏的书籍设计就是看不出设计的设计，希望将来我们的书籍设计能够做到与作者贴心，与读者贴心，与出版社贴心，这就是我作为一个作者的一点小小意见。” 
　　 
　　论坛上，众多中外专家都强调了书籍设计的两种趋势：传统和创新。Wulf-Dietrich von Lucius教授指出了两者间平衡性的重要性，他认为，创新、实验、勇敢的精神，以及可用性、可读性、舒适性等方面都需要考虑到，所以设计一定要跟内容相吻合，这样书本设计对作者来说才有较大帮助。中国设计师吕敬人则表示，书籍设计师不要被传统的模式所绑架，但绝对不能从传统文化的土壤当中剥离开来，“探究书籍艺术的传统与现代，不能用孤立的视点，要融会贯通，才有传承、衍生的生命力。” 
　　 
　　设计之趣 

　　在于让读者享受快乐阅读 
　　 
　　面对新媒体发展所带来的阅读改变，作者、出版人和书籍设计师，应有效利用新媒体技术和工艺手段为读者营造舒适、有趣的阅读空间，让读者更喜欢、更珍视书本持握在手的感觉。 
　　 
　　德国图书艺术基金会前主席乌塔·施奈德女士表示，传统书较数字化阅读的优势在于其感性的表现方式：实物感和现实感。毕竟纸张本身就是一种信息载体。有人摈弃网络下载而选择购买图书，就是特别珍视书本持握在手的感觉：实在且耐久。于是读者对设计、装帧与质量的要求较以往更为苛刻，优秀的版式设计今后也是纸质书的一大重要特征。 
　　 
　　中国设计师张志伟则认为，现在正是设计为书籍“增光添彩”的时候，设计师应该通过自己的设计营造阅读氛围，让读者在书籍设计营造的意境中享受阅读的快乐。他说，现在的书籍设计师要把自己的角色转换为书籍的第二作者，利用自身在视觉设计、表达方面的优势，用最准确的设计语言，默契配合第一作者的文本内容，共同为读者演绎出生动、有表现力的书籍内容；充分发挥纸质书籍的优势，利用合理的工艺手段为读者营造出舒适、有趣的阅读空间。 
　　 
　　瑞典设计师Nina Ulmaja曾经获得过两次“世界最美的书”主题大奖，她表示，在今天的电子载体下，设计师可能要掌握些办法来吸引读者，赢得读者的心。“我看到过很多图书做得就好像电脑游戏一样精彩。”她举例说，有本关于谁杀害林肯的书，在设计上采用了多媒体的交互性，一开始像电影一样，图片非常炫，运用了很多元素，在讲了一些故事之后才是正文。“我觉得这个设计非常好，更加强烈的、更加视觉性的语言可以很好地吸引读者。”